Celeste ya era mi cliente, habíamos trabajado juntas el año pasado. Pero haciendo una sesión en locación y con modelo. Esta vez me vuelve a contactar para hacer algo similar y me desliza la idea de hacer en el taller. Mi cabeza se revoluciona, ese tipo de trabajo es el que quiero hacer.
Cuando pienso en hacer fotografía de producto para marcas, no me interesa mostrar únicamente el objeto terminado. También me interesa entender quién lo hizo, cómo trabaja y qué hay detrás de la decisión de crear una marca.
Con Celeste, de Celeste Joyería Contemporánea, planteamos una producción que combinara dos miradas: una sesión en su taller, para acercarnos a su proceso de trabajo, y otra en estudio, donde las joyas fueran las protagonistas.
A eso sumamos video, con Celeste contando parte de su proceso creativo y lo que su marca significa para ella. La idea era construir un conjunto de imágenes y videos que permitiera conocer tanto las piezas como a la persona que está detrás de ellas.
Fotografiar el taller: mostrar quién está detrás de la marca
Hoy, una marca no se comunica solamente a través de sus productos. También importa quién los hace, qué decisiones hay detrás de cada pieza y cómo se desarrolla el trabajo cotidiano.
Por eso, una parte de la producción transcurrió en el taller de Celeste. En lugar de concentrarnos únicamente en las joyas terminadas, buscamos registrar su entorno de trabajo, sus manos y algunos momentos de su proceso.
Este tipo de imágenes permite sumar contexto a la comunicación de una marca. Son fotografías que pueden convivir con las imágenes de producto y aportar otra dimensión: acercar al público a la persona que crea, a su oficio y a la manera en que trabaja.
Fotografía de producto en estudio: las piezas como protagonistas
La segunda parte de la sesión estuvo dedicada a las piezas.
En el estudio, el producto ocupó el centro de la escena. La iluminación, el encuadre y los detalles se pensaron para construir imágenes en las que las joyas pudieran apreciarse por sí mismas.
Esta parte de la producción tenía un objetivo distinto al trabajo en el taller. Mientras que allí buscábamos contar algo sobre el proceso y su autora, en el estudio nos concentramos en las piezas y en cómo presentarlas visualmente.
Estos dos momentos, no compiten. Forman parte de su comunicación, se complementan y permiten construir un banco de imágenes más amplio, con recursos para distintas necesidades de comunicación.
Sumar video para contar lo que una fotografía no siempre puede
Además de las fotografías, incorporamos video para que Celeste pudiera contar parte de su proceso y explicar qué significa su marca para ella.
Me interesaba que su voz formara parte del proyecto. Hay aspectos de una marca que se pueden sugerir a través de una imagen, pero que encuentran otra forma de expresión cuando la persona puede contar su propia historia.
Combinar fotografía y video también permite pensar el contenido de una manera más integral: imágenes de producto, escenas de trabajo y fragmentos de una conversación pueden convivir dentro de la comunicación de una misma marca.
Una producción, distintas formas de contar una marca
El trabajo con Celeste fue una oportunidad para combinar fotografía de producto, registro de procesos y video dentro de una misma producción.
Son formas de mirar que también atraviesan mi trabajo en gastronomía. Me interesa fotografiar lo que llega a la mesa, pero también las personas, los espacios y los procesos que hacen posible que ese producto exista.
En una joya, en un plato o en un objeto hecho a mano, hay decisiones, conocimientos y trabajo que muchas veces no vemos cuando conocemos solamente el resultado final.
Por eso, cuando pienso una producción fotográfica, me interesa ir un poco más allá del producto terminado. Entender qué merece ser mostrado es parte de construir imágenes que tengan sentido para cada marca.
